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非常喜歡由村上春樹短篇小說改編的電影《Drive My Car(在車上)》,不知是否年齡增長的緣故,多年前看另一部村上小說改編的《挪威的森林》時,雖然畫面拍得很美,但是氣氛實在太沉悶,觀影中不小心睡著好幾次,好不容易才看(播)完。但是Drive My Car雖然片長三小時,且片中有大量對白,但絲毫不覺得沉悶,反而覺得很好看~~。

原著是村上在2014年出版的「沒有女人的男人們」一書中的一篇短篇小說,導演以此篇小說為藍本,並融入同一書中另外兩篇小說《雪哈拉莎德》與《木野》的部分情節,同時結合了契訶夫劇作「凡尼亞舅舅」的大量對白,構築出一部全新的作品。

主角家福是一名舞台劇演員,因深愛的妻子去世陷入情傷,而妻子生前出軌更是他內心難以癒合的傷痛,此時他遇到同樣懷抱著對親人去世愧疚的私人駕駛美莎紀,兩人由陌生、逐漸對彼此敞開心房,最後互相安慰,克服內心黑暗的療癒過程。

原著中有大量留白,這也是村上小說的特色,留給讀者自由想像的空間,而導演以優異的才能「詮釋」了這些留白,例如家福撞見妻子偷情的情節,取自另一篇小說《木野》;家福的妻子每每在性愛歡愉之後便靈感大發,創作故事的情節則融合了《雪哈拉莎德》的內容,讓村上的讀者更有熟悉感。

濱口導演加入了家福導演契訶夫的劇作「凡尼亞舅舅」的情節,這段內容非常有趣且精彩,甄選的演員來自各國,也以各自的語言來演戲,其中也有台灣的演員,因此演員是以中日韓不同的語言在演出同一齣戲,最特別的是其中一位啞女演員以手語來演出,但是她的對白最為鏗鏘有力,打動人心。

尤其是片尾當她安慰飾演凡尼亞舅舅的家福時,以手語說出:

「我們要繼續活下去,凡尼亞舅舅!
來日方長,我們還要活過無數漫長的白日和疲倦的夜晚;
耐心地忍受著命運加諸的考驗…..

我們要為別人工作直到老年,直到歲月終了,我們毫無怨言地死去,
而在另一個世界裡,我們會說:
我們受過苦,流過淚,人生漫長而辛苦, 
上帝會憐憫我們的……
我們就會看見一種光明、可愛、美麗的生活,

那時,我們才能真正休息。」

觀眾必須看字幕才能了解手語的意思,反而使這段對話,字字直入內心,令人印象深刻,不僅撫慰了困在喪妻之痛的家福,也撫慰了台下的觀眾。

家福的妻子名叫「音」,她為家福所錄製的對白錄音帶,在劇中不斷反覆出現,聲音如影隨形,象徵家福對她始終難以忘情,而家福朗讀的對白恰巧與劇情相符應,猶如「劇中劇」般,非常巧妙的安排。

片中有很多隱喻,我特別喜歡的一段,是家福和美莎紀逐漸熟稔之後,原本因為珍惜愛車,不在車上抽菸的家福,和美莎紀在車上抽菸,兩人一起從天窗高舉拿菸的手。這段拍得非常棒,象徵兩人由陌生,到逐漸互相了解、互相包容的過程。
 
而家福工作地點在廣島,這是原著中所沒有的內容,片中也出現廣島原爆紀念廣場的畫面,我想導演是在暗示除了個人傷痛之外,也存在著無法療籲的集體傷害。
 
看了電影之後,搜尋了濱口導演的訪談,他一看到這篇小說時就非常喜歡,為爭取改編,親自寫信給村上,將劇情構想詳細寫在信中,結果等了半年都沒收到回音,正當他以為沒希望時,村上忽然聯繫說: OK,可以拍。因為在東京要取得道路拍攝許可相當不容易,原本考慮到南韓釜山拍攝,後來因為廣島條件優越,又能全力配合,因此將故事背景設定在廣島。原著中主角的車是黃色敞篷SAAB,為了讓視覺突出和收音方便,電影中改為紅色SAAB,真的是一部亮眼又迷人的車阿!
 
至於為什麼片長有三小時?
導演最初設定要拍兩個小時,但在拍攝過程中越加越多,最後變成三小時。他說,家福和私人駕駛美莎紀兩個角色的話都不多,必須花較多篇幅描寫才能讓兩人真正對話。編劇真的很難啊,導演感嘆。

導演濱口龍介坦言改編村上春樹的作品相當困難,尤其描寫人物感情的變化最是困難,而這也是最能抓住人心的地方

《Drive My Car》改編得相當成功,有村上春樹的風格,卻又不那麼「村上春樹」。導演以村上春樹的原著為骨架,加上自己編織的內容,非常值得推薦。

 

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    elaine6767 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()